Em 1985, um juri formado pelos maiores conhecedores de arte do mundo escolheu as dez maiores obras já realizadas pelo homem a pedido do "Illustrated London News".
As escolhidas foram:
1 - "As meninas", (1656) de Diego Velázques, Museu do Prado - Espanha, que ficou por unanimidade em primeiro lugar. Esta obra foi feita por Velásquez durante sua fase chamada "La Familia", onde o artista representava cenas do cotidiano, sendo quase um impressionista. Na cena, a jovem Margarita, da Áustria, encontra-se cercada por sua pequena corte de damas e empregados.
2 - "Vista de Delft", de Vermeer. Este quadro foi chamado "o primeiro quadro impressionista da pintura européia", pela sua atmosfera.
Marcel Proust, quando pediram a sua opinião sobre este quadro disse: "é o quadro mais belo do mundo".
Se não for, é um dos quadros mais conhecidos da história da pintura, seja pela perspectiva, luminosidade, pelas imagens das casas refletidas na água, ou por ser de extrema suavidade e transparência, com efeitos pontilhados.
3 - "A Tempestade", (1505), de Giorgione de Castelfranco, Galeria da Academia, Veneza. Uma das peças fundamentais da pintura veneziana, ela marca o início do Século XVI na arte. Especialistas dizem que Giorgione é deslumbrante por ter conseguido criar atmosferas insinuantes, sugerindo até uma certa qualidade musical, como nesta tela. A natureza parece indefesa, tal qual a figura da mãe abandonada no quadro e as colunas truncadas, que aparecem como joguetes da terrível luta dos elementos.
4 - "A Primavera", (1476/1477), de Alessandro Filipepi (Botticelli), Galeria defli Uffizi, Florença. A obra mostra o requinte de Botticelli, e foi pintada para a Villa di Castelo de Lourenço, o Magnífico. Para os estudiosos, as linhas e os valores dinâmicos puros parecem descrever uma vida além do olhar, como as imagens de um sonho em dança contínua.
5 - "A Ressureição", de Pierro della Francesca.
6 - "O Enterro do Conde Orgaz", (1586), de Domenikos Theotocopoulos, El Greco, em San Tomé, Toledo, na Espanha. Nesta obra, El Greco criou torvelinhos de formas e cores para criar uma imagem dinâmica e visionária do Paraíso. A figura central, o Conde Orgaz, era um dignatário de Toledo, Espanha, tão piedoso que Santo Agostinho e Santo Estevão apareceram como um milagre em seu funeral para levar seu corpo a sepultura. Acima, seu corpo se eleva ao reino dos céus. Toda a cena é observada pela nobreza do clero real.
7 - "A Lamentação", (1305), de Giotto, na Cappella dei Scrovegni, em Pádua, Itália. Um grupo de homens e mulheres lamenta a morte de seu Salvador enquanto anjos esperam no reino dos céus. O pesar de Maria, debruçada sobre o corpo morto de Cristo, é reforçado pelos gestos emocionados e expressões sofridas das figuras ao seu redor. As cores claras aumentam a intensidade das emoções nas faces. Giotto provocou uma revolução na pintura. Foi um dos primeiros a dar a ilusão de vida real, no que diz respeito à emoção e espaço, em uma superfície plana. Este quadro é considerado uma das obras mais importantes no desenvolvimento darte ocidental. Giotto e Cimabue são considerados os fundadores da pintura moderna. Eles romperam com o convencionalismo estático e estereotipado de sua época.
8 - "O Altar", I Senheim", em Grunewald.
9 - "A Guernica", de Pablo Picasso. uma Oba estonteante, em que Picasso retrata mnum mural os horrorres da guerra e a devastação da cidade de Guernica.
10 - "A Volta do Filho Pródigo", (1669), de Rembrandt, Museu Ermitage, em Leningrado, na Rússia. Nessa época, o pintor se interessava pelos temas solenes. A figura do homem calvo e miserável contrasta com as ricas vestes do pai, que foi à porta recebê-lo. O quadro representa simbolicamente o perdão do pecado alcançado pelo arrependimento. é um quadro tido como sem grande emoção. Contudo, há uma grandiosidade tranq?ila e comedida, demonstrando uma calma que parece vinda dos céus.
Nesta lista estão duas das minhas preferidas: O Filho Pródigo, de Rembandt e a Guernica, de Picasso. E as suas, quais são?
